格里特·德奥（Gerrit Dou）是伦勃朗在莱顿的第一位学徒，他在十七世纪以绘画技巧和题材的创新而闻名。与他的老师伦勃朗不同的是，伦勃朗以一种广阔、流畅和具有强烈表现力的方法来作画，而德奥发明了一种名为“精细画”（fijnschil—derijen）的技巧。这种绘画要求非常精细而准确的笔触来刻画近距离的场景。他在肖像画、对学者或做家务的人的描绘之中，都蕴含着对于材料、表面质地和所在空间错觉的精准把握。德奥使用日常生活中熟悉的题材，以石头窗台为背景主题，人物则斜向窗外，似乎进入了观众所在的空间。他的作品《伏在画家画室壁架上的猫》（1657年）以一种戏谑的方式体现出的上述技法，特别是对于空间错觉的描绘广受同时期荷兰和外国画家所称道。

书房中的女神密涅瓦

荷兰艺术创作在十七世纪出现了前所未有的大发展，并尤为注重对于自然世界的描绘。艺术家在荷兰社会生活中具有举足轻重的作用，其绘画也覆盖了各式各样的题材：个人肖像，描绘日常生活的风俗画，风景，静物以及历史题材绘画（圣经故事或古代神话故事）等等。

在十七世纪，人们的兴趣逐步转移至描绘上层人物的室内画，以维米尔的《坐在维金纳琴旁的年轻女子》（约1670-1672年）为代表。维米尔对于空间、色彩和光的掌握，体现出了沉浸在自己的世界中的年轻女子演奏维金纳琴的静谧与美好。尽管荷兰风俗画看起来较为写实，但也遵循着艺术对话的传统做法与范式。这些作品都体现出关于日常生活的持久兴趣及艺术创造力。

莱顿的精细画：格里特·德奥和弗兰斯·范·米里斯

红衣男子像

荷兰共和国时期的艺术与当地的历史与文化背景密不可分。荷兰共和国与西班牙经过长期的战争最终获得独立，并于1648年签署了明斯特条约。此后，荷兰作为一个具有独立政治主权和宗教自由的国家而兴起。位于北欧地区的这个地域狭小的共和国却拥有众多的城市中产阶级、强大而多样化的经济以及宽容的文化。荷兰的艺术家不像其他欧洲中心城市的艺术家那样受到国王或天主教会的庇护，他们为所有社会阶层作画，此次展览也体现了这一点。

对荷兰共和国人们日常生活的描绘

腿上放着一本乐谱的淑女坐像

伦勃朗于1631年离开莱顿，前往经济繁荣的文化中心阿姆斯特丹。他加入了艺术商亨德里克·范·乌伦博格（Hendrick van Uylenburgh）的工作室，并依靠为阿姆斯特丹市的名人画肖像而挣得了第一笔酬金。例如，《红衣男子像》（1633年）描绘了一位精英阶层并具有国际化特征的人物，这幅作品在栩栩如生地刻画人像的同时，体现出人物的庄重感和直接性。这一时期伦勃朗的另外一些作品主要是头像画，即通过对人物或头像目标的实际观察来体现人物情感、表情和心理冲突。但总体上，伦勃朗以其历史画家的身份最为同行们所称道。他的里程碑式的作品《书房中的女神密涅瓦》是这一艺术题材的最佳例证。这幅作品将一位当代荷兰女性与古代神话中的密涅瓦女神的形象联系起来。密涅瓦不仅是掌管战争的女神，同时也是智慧与知识女神。这种将普通人与神的形象融合的技法使伦勃朗成为十七世纪历史画家中的翘楚。