数字绘景不仅需要逐个分析镜头，做好前期制作准备，还有更多绘制时的小技巧。比如法国新古典主义画派领导人让•奥古斯特•多米尼克•安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）提出的理论：即人的肉眼由于生理构造上的原因，两只眼睛看到同一个物体时获取的信息不尽相同，从而产生“深度”或立体感。

《画壁》朱孝廉书房场景图（点击可看大图）

数字绘景前期准备

　　一般一个项目需要制作某个时代性的建筑物时，我们可能理所当然地选用地标性建筑，并不注重去调查这个建筑真正产生的年代和代表的意义。而实际上正确的步骤是，制作前需要先查证好所有资料，，做足了前期准备之后再开始创作才能事半功倍。

　　《画壁》整场戏的环境都是数字背景的全CG镜头，其中最困难的场景就数仙境和地狱了。因为在拍摄前期，导演对“仙境”的构造做过几次改动，所以绘景部门只好不断按照导演的意思重新绘制。而“仙境”的制作难点在于，它是一个悬浮在空中的城市，为了表现这种感觉，绘景师需要考虑很多元素，比如云的变幻，以及瀑布的流动等等，需要从整体上把控画面的色彩、光源、光影，以及素材的匹配。

《画壁》道场场景图（点击可看大图）

　　如果遇到一些运动幅度大或透视变化大的数字绘景镜头，团队成员必须先根据镜头的运动来分析相应的制作方案。我们会向跟踪部门或者动画部门确认摄像机文件，有时插片投射的方式就可以达到要求，有时则需要模型组提供合适的Maya文件，做投射烘培。预合检查后，在光影变化较大的情况下，我们需要做一些必要的测试，并将结果反馈给绘景总监，再一起讨论方案的可行性。

　　另外，在做项目时，保证沟通协作也是绘景师不可或缺的能力。比如，有的镜头需要摄像机跟踪部门针对数字绘景单出摄像机跟踪文件，去做假透视；有时为了便于合成部门调整，绘景师要提供Nuke背景文件；另外还要与动画部门协调空间的一致性，与特效部门研究特效海浪与模型的互动等等，这些任务都需要绘景师与多个部门协作。只有沟通及时有效，才能确保顺利完成任务。

《画壁》仙境场景图（点击可看大图）

《画壁》仙女房间场景（点击可看大图）

　　如果一场戏中只有零星几个镜头需要匹配位置与光影，那是比较容易做到的。但如果一场戏中有多个镜头都需要匹配，尤其是运动幅度大的镜头，就很容易造成错位、穿帮，再加上不同透视与不同角度的变化，面与面之间的互动转折等等，这会让数字绘景面临很大的挑战。

编者按：《画壁》的故事发生在“仙境”之中。而这个仙境，在很大程度上都是数字绘景制作出来的。在创意和绘制时，颠覆了过去仙境白云飘飘的单调环境，而是构造出一个绚丽的空间。为了打造这个七彩“仙境”，制作团队绘制了60多个环境场景，用在350多个镜头之中。

　　前期分析结束以后，接下来便是组内任务的分配：部门主管先确定所有镜头的制作难度，在安排任务时，尽量使每个人都可以接触到有一定难度和挑战性的镜头，这样做可以让大家在制作过程中都能得到提高。分配完任务后，还要对难度较大的镜头进行统一分析，如有必要，就先做组内测试；要是某些镜头是交给新人来做的，也会预先安排一些相关的培训。

《画壁》红石地狱场景（点击可看大图）