艺术家今年80岁，60岁以前他没有和任何画廊合作。现在，正在和全世界最好的6家画廊进行合作。尽管如此，他依然是一位非常自主的艺术家，具有强烈的自觉和反思意识，创作时也是极其的冷静、节制，同时又具有很强的开放性，让观众在其中收获快乐。

2018年11月3日，“罗曼西格纳：影像一九七五至一九八九和现在”在麓湖A4美术馆揭幕。

2018年11月3日，“罗曼西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”在麓湖A4美术馆揭幕，由孙莉、李振华担任策展人。展出了罗曼西格纳1975年至1989年间8毫米影像的现场作品共205件作品，由100台投影机，构成其工作的图像宇宙。一件在2012年上海双年展上的作品《蓝色球》，以及麓湖A4美术馆委托创作的《椅子》装置（唯一一件在中国的委托创作作品），构成了过去和现在的联系。整个项目由李振华、张庆红、罗曼西格纳在2014年共同发起，在成都的展览也是继中国美术学院、中央美术学院、广州美术学院、华美术馆、意大利努奥罗美术馆之后的第六回。

同样，本次展览作为麓湖A4美术馆十周年之际的特别展览，作为给机构的礼物，除了《椅子》之外，艺术家还在开幕式上实施现场作品。

这是一件一个人可以坐在下来的雕塑，名为《椅子》。一把椅子被固定在美术馆湖畔旁，水从其上飞跃而出，永久的伴随着麓湖A4美术馆。

孙莉说：“A4美术馆的发展，是与成都这座城市共同生长的”，正是在与城市的和谐共振中，A4已融入城市震荡的脉搏。“无边界”一直是A4坚持的艺术实践目标，“无边界”所创造的，是与多元艺术，与城市，与人群，无限的连接。

罗曼西格纳 《桌子》 一分零三秒 彩色 无声 八毫米胶片（转数字） 1985

《椅子》手稿

他的作品展示了个人以及普遍人类的渴望和问题，力求摆脱物质对精神的束缚，因而不断对重力、飞行和坠落进行探讨。当发射物撞在墙上，速度的梦想就破碎了。平衡继而被打破，力量或爆发；或在压力下被禁锢其中。作为一个人，以微小的形式设计类似于上帝之造物，并令之发生，将其中释放的力量转换。罗曼位于其作品中心，并持续不断地进行对于拓宽边界可能性的探索，延伸了雕塑的概念。可视觉观察到的发生过程，被视为空间和时间中的雕塑。在一些行为(行动)中蕴藏的危险，恰恰是对生命的挑战，行动将艺术与生命紧紧连在一起，并经历一次冒险。

这些在生活中经常被人忽视的物品，成为了艺术家影像作品中的主角，并被赋予了新的意义。本该在河流中的独木舟被挂在了空中，本该盛放液体的木桶被贯穿，西格纳的很多作品都很个人化，有着自己的幽默和特点，因此他的很多作品无法在现场展出，通常都是由影像和文献的方式记录下来。

2018年11月3日，“罗曼西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”在麓湖A4美术馆揭幕。

年轻时是一名建筑绘图师，罗曼并没有想到自己未来会成为一名艺术家，“我总是对建筑感兴趣，但是对我而言，建筑就是雕塑。”28岁的罗曼就这样从建筑，逐渐转移到雕塑，他希望自己能做一些有创造力的工作。

马丁·博伊斯“空中花园”展览现场

相信看过艺术家作品的观众，对他都会有深刻的印象。它们既是日常的，又充满冒险，既是幽默的，又令人沉思。一件件作品的实施就像是一场场实验，未来是怎么样，之后的状态又是如何，作品会成为什么形态，一切都是未知，但艺术家永远想经历那些过程。

罗曼西格纳在开幕式上实施现场作品

罗曼大部分时间都待在瑞士的小镇上。他喜欢亲近大自然，他喜欢十分钟就能走到湖边、森林，大自然是最完美的工作室。他开玩笑的向雅昌艺术网说，在河边做实验，创作了一件作品，以后就会有很多新想法，“当然在以前，当人们不知道我在干什么的时候，总会有路人好奇的问我在做什么？我总是会反问一句：你是警察吗？”

他擅长将身边随处可见的凳子、桌子、绳子、气球、雨伞、水、木桶、自行车进行各种不确定性的实验，并且在住酒店时也不闲着，不是在高层的窗户上燃放烟花，就是将一排椅子从窗户向外扔出做自由落体。

展览主题“罗曼西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”中的时间，更多的是指艺术家使用Super8摄影机(8毫米胶片)这个摄像媒介的开始与终止的时间，而非艺术家创作的某几个阶段。展厅作品的布置上同样没有按照时间线索，艺术家的母题延续在他的整个创作当中。

还原艺术家工作室内工作台大小的桌子上摆放着文献书籍