“我们在明年会有一个700座的大剧场和一个150座的小剧场同时开放。大剧场会是一个面向更广泛的演出形态的剧场，更偏商业运营；小剧场则集中呈现儿童艺术项目和实验、行为项目当中，属于美术馆的附属空间。整个美术馆所在的的艺展中心，在文化和艺术场馆逐渐完善后，相信观众来到这里的体验感会更加的综合。大家来到这里不仅可以看展览，还可以看演出，去儿童艺术馆参加我们在书吧和社区中心的活动，是一个非常丰富的综合体液态，希望通过这样的一种空间关系，让美术馆成为更加有凝聚力和号召力的空间，也希望A4真正能带给成都更多精彩的项目和活动。”在未来，孙莉希望A4能够真正成为具有城市价值意义的当代艺术综合体空间，希望更多的人通过机构的项目来认识、理解、喜爱艺术，把艺术当成日常生活的一个部分。

这也正是艺术的魅力。富有创造力和感染力的艺术家的作品是超越语言和文化背景的，在罗曼的作品当中，生命就像一场游戏，但即便是游戏，也是十分严肃的。

展览海报

作为非营利机构，尤其是民营非营利机构，能够坚持下来，保持固定的频率举办高品质的标准来做展览并非易事。一方面来自于团队，包括各种行业支持上的困境，在展览执行过程当中，装裱、制作、运输、报关等一系列艺术行业的支持配套上，成都还有很长的道路要走。作为持续的发展，坚实的资金支持也非常重要。在这个过程中A4也遇到过困境，在资金不充足的情况下，如何保持展览和项目的品质，这也是对美术馆负责人的重要课题。

他是“日常生活的爆破者”，他的影像是这个时代的绘画，他的作品与自己所知道的那些中国影像艺术作品反差极大。瑞士策展人科瑞尼莎茨说可以将他的作品理解为一种悲剧性矛盾的象征——人类在对更高的追求和对自身局限的认知之间的苦苦挣扎。

美术馆就如同一座城市，是丰富的生命体，是有形建筑下无形的文化流动。作为麓湖A4美术馆的第一个十年，作为机构十周年特展，“罗曼西格纳：影像 一九七五至一九八九和现在”和麓湖A4美术馆一起直面未来。返回搜狐，查看更多

从最初的麓山国际社区到迁址麓湖艺展中心，从A4当代艺术中心到A4美术馆，十年，3650天，这座美术馆的变化非常大。2015年12月31日，A4当代艺术中心关闭了在麓镇的场馆，于次年迁至天府新区麓湖生态城艺展中心，更名为麓湖A4美术馆并正式注册成为民办非盈利美术馆。之后美术馆变得更具社会化责任和公共性，加强了公共艺术教育的研究和投入，也加强了与社区和城市的连接，举办了大量的公共艺术教育项目。此外，在展览的持续研究性以及在本地的价值研究、生产和策划上也更加的深入。以“回路——2000年以来的西南影像实验”为例，这类整体讨论西南摄影、影像十年创作的展览，历经了三年的筹备时间，最终才呈现在观众面前。“未来，我们会持续加强对成都艺术生态有推动作用的基础性的研究，期望扶持更多的年轻艺术家。在展览上，我们所提倡的推动国际化项目连接，并不是单纯的邀请国际艺术家来成都做展览，更多的是提升国际化的标准和对于品质的要求。”孙莉如是谈到。

罗曼西格纳于2012年上海双年展上创作的作品《蓝色球》

这位在爆破性、行动主义、时间雕塑、录像方面最重要的当代烈焰最新sf的作品第一次以影像回顾展的方式完整地进入中国西南。罗曼可以被看作接续了录像艺术被发现之后，以及激浪派运动，达达运动的艺术家。罗曼的艺术与时间和现场、影像相关，是自70年代初期到现在，与“当态度成为形式”展览的对材料基于时间的运动，和某种材料或物质的自我形态有关。罗曼的工作回应了这四十年来中国实验艺术、媒体艺术领域的诸多现实。

罗曼在现场，将一直放置于凳子下的气球进行充气，越来越大的气球卡在凳子的四个角当中，并与之“博弈”，在现场翻滚，四分钟之后，气球爆破，行为结束。

罗曼西格纳（Roman Signer）是谁？

2018年年初，罗曼西格纳来到四川成都考察。与友人散步时，麓湖A4美术馆所在的大地建筑以及湖畔的水和船给了他创作灵感。于是，在麓湖A4美术馆十周年之际，罗曼先生为这里留下了一件关于水的永久性作品，也是其至今唯一一件在中国的固定装置。