后来罗梅罗又推出了《异魔》还跟意大利恐怖大咖达里奥·阿金图联合拍摄了《恶魔双瞳》，以及《人鬼双胞胎》和《无面人》等作品，但都只能说反响平平。 休息了一段时间后，直到我们前面提到2005年推出的《活死人之地》，沉寂多年重新涉足丧尸题材的他终于没让大家失望。《活死人之地》既复古又有新内容，影片也收获了相当不错的的票房和评论。可惜后面紧接着他最后的两部作品《死亡日记》和《死人岛》就没有这么受粉丝们待见了。

　　罗梅罗是个伟大的导演么？单从作品本身来说或许不是。但这并不妨碍他成为一位能写在史书上的文化偶像。仔细想一下就会发现，一种文化和流行传播开，大多起源于一个相对模糊的时间和区域。很少会出现像罗梅罗拍出《活死人之夜》这样的标志性人物和事件。罗梅罗当时拍电影时一定没想到他对后世流行文化造成了多大的影响。就像1968年10月1日在匹兹堡的富尔顿剧场，当时去看《活死人之夜》首场放映的男男女女也是如此。他们中没人知道自己将面对怎样的恐惧，也没人知道自己将见证怎样的一段历史。

　　虽然后世大部分的作品都在罗梅罗的设定下来创建丧尸，但老爷子自己也会在框架外进行一些发挥，正如《活死人之地》中有智力的丧尸头头为例。后来者也通过各种方式拓展了丧尸的设定：比如《生化危机》中出现的“舔食者”和其他加强版的恐怖变异怪物。还有带领着《僵尸世界大战》和《釜山行》中的丧尸都极速飞奔了起来的《惊变28天》。以及《我是传奇》中更为高效的空气传播途径和《死亡录像》中和宗教结合的成分。

　　新浪娱乐讯 近日，“现代丧尸电影”之父乔治·罗梅罗去世，享年77岁。全球各位电影人、影迷对他进行了沉重的悼念。

　　甚至他们也入侵了音乐领域，成为各种摇滚乐队和Rob Zombie这样的大咖的创作灵感。甚至在80年代就成全了史上最畅销专辑和最牛逼的MV——迈克尔·杰克逊的《颤栗》——这在2009年MJ去世时又再次全世界刷屏风靡一时。

　　初中的时候我特别喜欢看丧尸片，这一切的缘起应该是因为最开始在电视上看到了2002版的《生化危机》。米拉·乔沃维奇扮演的爱丽丝穿着红裙，端着一把机关枪，凌空一脚踢飞丧尸狗的画面现在依然记忆犹新。那建在地下巨大的“蜂巢”基地、小女孩形象的AI红皇后和当时觉得超级恐怖的激光走廊，这一切对于当时的我来说都简直酷炫到不行。

　　“丧尸三部曲”的第三部《活死人之日》（Day of the Dead ）在1985年上映，经过了剥削电影和B级片浪潮的洗礼，《活死人之日》在血浆的运用上和视觉效果上都达到了前所未有的级别，可以说是血肉横飞。但是或许因为观众的审美疲劳，这部电影并没有获得前两部一样的成功。毕竟丧尸电影和其他类型恐怖片在经历了70年代和80年代初这段时间有了巨大的发展，观众也变得越来越难伺候了。《活死人之日》虽然有一些新想法，但是对于观众们，这还远远不够。

　　“丧尸定律”是罗梅罗在1968第一部作品《活死人之夜》开始做出的一系列设定的总结。当时他和他的九个朋友在60年代末期创建了“十画面”公司，总共投资了一万美元拍摄了这部丧尸电影“创世”之作。影片中基本为丧尸的创造设立了范本：它们通常是各种不明原因造成的死人复活，他们通常群聚而且行动缓慢，除了爆头之外很难被杀死。他们没有智力，只以活人肉为主要驱动，被咬伤的活人也会被感染为新的丧尸。

　　（注：而有趣的是中国文化中的僵尸在西方被翻译成“吸血鬼”（Vampire），这反而还挺贴切的，因为这两种生物都爱咬人脖子，而且都有超自然的高强能力。而且最早的诺斯费拉图等吸血鬼确实也挺像僵尸，至于现在的吸血鬼一个个都美到人神共愤的设定就是题外话了。）

　　更赞的是这个设定还自带各种丰富的隐喻，从当年的冷战越战到无政府主义狂欢，从批判现代人的麻木、批判消费主义再到人吃人般社会的预言，丧尸作为人类的某种缩影可以承载太多的东西。还有在绝境中永远聊不厌的人性抉择，比起丧尸更恐怖的是人心几乎成了所有丧尸片粉丝的共识。

　　罗梅罗老爷子走了，77岁，总觉得该说点什么。虽然这个名字对于大部分恐怖片影迷来说耳熟能详，但是对更多人来说他本人远没有他的造物——丧尸，来得让大家熟悉。

　　正因如此丧尸片成为了不少大导演初出茅庐时的成名之作。《指环王》系列的导演彼得·杰克逊早期拍摄了《群尸玩过界》；《蜘蛛侠》系列导演山姆·雷米靠Cult经典《鬼玩人》成名；埃德加·赖特用《僵尸肖恩》开启了他的“血与冰淇淋”三部曲；而《300勇士》和《超人：钢铁之躯》的导演扎克·施耐德在好莱坞敲门砖正是翻拍罗梅罗的《活死人黎明》。受惠于罗梅罗的导演实在太多，更不要提现在国内外依然有数不清的年轻电影人对这个题材进行新的尝试。

　　入了坑之后自然也会找别的丧尸片来看，记得那时候买了张封面是“生化危机续集”的光碟，结果里面装的是《僵尸肖恩》，让年少期待精彩动作恐怖片的我大呼上当。那段时间也接触了罗梅罗的第一部作品，是他2005年的“新片”《活死人之地》，当时还是省下饭钱来买的盗版DVD。因为看了不少杂志，那时也已经知道他在这个领域的地位和影响力，也记得他在这部电影中对他自己建立的“丧尸定律”的突破——电影中让一只丧尸有了智力和领导能力。

　　随后的1971年罗梅罗指导了一部名为温情电影《There‘s Always Vanilla》，这部电影显然不是罗梅罗履历表上的一部引人注目的作品，在豆瓣至今都没有中文名和评分。尽管之前《活死人之夜》取得了巨大成功，但是罗梅罗并没有从中分得多少利益，所以他接下来的电影依然得勒紧裤腰带。《There’s Always Vanilla》之后的两部电影《女巫季节》和《杀出狂人镇》由于理念并没有什么突破，外加紧张的资金导致制作水准一般，所以也不算他成功的电影。

　　因为这种舶来的生物在越来越高频的出现在流行文化里，中国也自然难逃这股席卷世界的丧尸浪潮。近两年我们对它的称谓都渐渐地严格了起来。最开始的时候他们还和林道长经常打交道的那群死了几百年的清朝官员一样共用着一个“僵尸”的名号，不过我们也很容易发现这中西两种生物并不是一类东西，所以渐渐的开始用“丧尸”当做它的正式称呼。至于后面所以名称里面包含“僵尸”的丧尸片，大概会成为一个“时代遗留问题”。

　　1977年罗梅罗开始拍摄《马丁》，这是一部少有人知但十分优秀的作品。据说罗梅罗本人也对本片相当满意。电影讲述了一个非典型的现代吸血鬼故事，虽然投资不大但是也没有像当时的B级片和恐怖剥削电影拿血浆和裸露吸引眼球。《马丁》更像是一部悬疑惊悚电影，整部电影气质甚好，虽然没太多戏剧冲突但是引人入胜。可以说是他在丧尸片之外的代表作。